Aquí tienes el texto que acompaña al disco:
A Transcription of Leonard Bernstein's Introduction to the
Brahms D Minor Concerto Op. 15. Recorded April 9, 1962 in New York City.
Leonard Bernstein conducts the New York Philharmonic Orchestra.
Soloist, Glenn Gould.
The only recorded source of this concert is a pirated tape, therefore no one, according to Sony Canada, has the legal right to release an official Compact Disc of this performance. Despite the efforts of Sony and the Glenn Gould estate to stop the circulation of pirate CD's, there are a few copies of discontinued pirate CD's still in circulation and available at many large chain stores. This transcription was taken from an Italian CD on the Melodram Live Recordings label. Because Bernstein's introduction caused such a stir, I think it fitting that his actual words be available so that music listeners don't have to rely on the frequently inaccurate interpretations of critics and biographers. I have tried to indicate Bernstein's vocal emphasis with ALL CAPS. After hearing the recording, I can only say that I think Bernstein's feelings about the Gould interpretation were ambivalent, and the intention of his introduction was ambiguous.
Leonard Bernstein:
(Clapping) Don't be frightened Mr.Gould is here (audience laughter). He will appear in a moment. I'm not- um- as you know in the habit of speaking on any concert except the Thursday night previews, but a curious situation has arisen, which merits, I think, a word or two. You are about to hear a rather, shall we say, unorthodox performance of the Brahms D Minor Concerto, a performance distinctly different from any I've ever heard, or even dreamt of for that matter, in its remarkably broad tempi and its frequent departures from Brahms' dynamic indications. I cannot say I am in total agreement with Mr. Gould's conception and this raises the interesting question: "What am I doing conducting it?" (mild laughter from the audience) I'm conducting it because Mr. Gould is so valid and serious an artist that I must take seriously anything he conceives in good faith and his conception is interesting enough so that I feel you should hear it, too.
But the age-old question still remains: "In a concerto, who is the boss (audience laughter) the soloist or the conductor?" (Audience laughter grows louder) The answer is, of course, sometimes the one and sometimes the other depending on the people involved. But almost always, the two manage to get together by persuasion or charm or even threats (audience laughs) to achieve a unified performance. I have only once before in my life, had to submit to a soloist's wholly new and incompatible concept and that was the last time I accompanied Mr. Gould (audience laughs loudly). But, but THIS time, the descrepencies between our views are so great that I feel I must make this small disclaimer. Then why, to repeat the question, am I conducting it? Why I do I not make a minor scandal -- get a substitute soloist, or let an assistant conduct? Because I am FASCINATED, glad to have the chance for a new look at this much played work; Because, what's more, there are moments in Mr. Gould's performance that emerge with astonishing freshness and conviction. Thirdly, because we can ALL learn something from this extraordinary artist who is a THINKING performer, and finally because there IS in music what Dimitri Mitropoulos used to call "the SPORTIVE element" (mild audience laughter) that FACTOR of curiousity, adventure, experiment, and I can assure you that it HAS been an adventure this week (audience laughter) collaborating with Mr. Gould on this Brahms concerto and it's in this spirit of adventure that we now present it to you. (Loud clapping)
Yo he tenido la suerte de escuchar a Kissin en directo y es una máquina de tocar el piano. No es frío, pero te deslumbra tanto con la técnica, que parece que la obra es lo de menos. Bueno, es un juicio algo duro, pero es una idea. Es como Pollini, tiene tal técnica y opta por quitar mucho pedal, con lo que consigue un sonido algo seco (evidentemente). Son impresiones absolutamente personales.
De Bernstein tengo bastante, pero no le tengo una opinión única, como de otros artistas. Sus sinfonías de Beethoven grabadas para la Sony (creo que la segunda), no me hicieron mucho tilín. Ando viajando por su Mahler, y ahí voy. Sé que su Sibelius es estimable, pero ahí ando servido con Colin Davis, de momento. De la dupla con Zimmerman tengo los conciertos de Brahms, un directo muy bueno. Zimmerman podría ser un perfecto pianista de cabecera, todo lo que toca me parece interesante. Tengo sus conciertos de Chopin con Giulini y los libros de Preludios de Debussy, que son maravillosos. Muy recomendables.
Sobre el Requiem de Mozart...es que nos gusta a todos. Ahí sí hay unanimidad, paréceme a mí.
Tengo varias versiones, y ninguna me "arrebata". La que me gusta más, de momento, es la de Davis con la Sinfónica de Londres. El de Krips que dieron con EL País en la estupenda edición Mozart me pareció lento hasta perder tensión, y el coro no estaba completamente entonado. Siento no percibir la espiritualidad que se le atribuye debido a la enfermedad del director, cercano a la muerte también. El de Bohm no lo tengo. Tengo el de Harnoncourt, y me interesa su tensión, sin duda, aunque le falte algo de delicadeza. He escuchado el directo de Abbado por el aniversario muerte de Mozart (creo que 200años), grabado en una iglesia; es muy popular y está siempre en el Corte Inglés, pero no lo recomiendo: es lento y el coro está desafinado, garantizado al ser escuchado por varias personas,sobre todo las sopranos y su entrada en el kyrie. ¡Qué hermosa pieza! También tengo el de Savall y es muy estimable, con mucho color debido a los instrumentos y su tratamiento, historicista, como Harnoncourt. También tengo un directo de Scherchen con Jurinac, y me gusta, pero también es anecdótico. Como el de Sabata en Naxos, con un sonido infame, menos mal que fueron 6€! De Karajan tengo uno (no sé cuántos grabó, y no tengo a mano cuál es la mía) con orquesta suntuosa, pero falta de espíritu; para mí, algo anodina, si se me permite la frivolidad con tamaño intérprete y obra.
Sigo buscando mi versión de la obra, jeje. He leído por ahí que la de Fricsay para DG es la leche, pero no la he encontrado fácil. Me metí en la web de DG y la han reeditado, tocará retratarse. Creo haber escuchado el de Bohm, pero no lo tengo. No lo recuerdo lo suficiente para juzgarlo pero mucha gente lo tiene como referencial.
En fin, esto da para mucho.
No me despido sin recomendar uno de mis discos favoritos. El concierto para violín de Brahms, con un par de monstruos: Klemperer y Oistrakh
La compré en cassette y tuve que recomprar en cd, claro. Otra de mis primeras compras que he escuchado muchísimo y que me ha dejado para siempre la idea (acertada o no) de que no se puede tocar mejor el violín. Atención a los trinos regulados hasta el pianísimo, el sonido firme sobre la orquesta y la sensación de dominio tanto en los pasajes líricos como los heroicos. Leyendas.
Un saludo
